مد پانک

پانک به عنوان لباس را نمی توان بدون حداقل اشاره به زیربنای موسیقی آن بحث کرد. باید پذیرفت که در حوزه مطالعات فرهنگی ، هم انرژی گرفته و هم مجموعه ای از پاسخهای جدید به ساخت نظری فرهنگ جوانان. بنابراین ، می توان آن را به عنوان یک جنبش تکوینی در هر دو نمایش اولیه و بصری و در نتیجه تحلیل آن به عنوان یک سبک خرده فرهنگ در نظر گرفت. در ادامه می توان ادعا کرد که فرهنگ پانک در یک نقطه اساسی در رابطه بین سبک فرهنگی جوانان و کالایی شدن آن قرار دارد.

ایالات متحده

ریشه پانک در اوایل دهه 1970 در داخل شهر آمریکا بود. در حالی که می توان الهام آن را از دورتر جستجو کرد ، به عنوان جنبشی با مجموعه ای از هویت های منسجم ، به نظر می رسد نیویورک زادگاه آن است. اما همانطور که شایسته ماهیت شهری آن است ، نمی توان گفت پانک دارای موقعیت جغرافیایی واحدی است. دیترویت ، کلیولند و احتمالاً لس آنجلس سایت های دیگری هستند که همچنین می توانند ادعای زیبایی و سبک ظهور یافته ای را داشته باشند که به عنوان پانک شناخته می شود.

مقالات مرتبط

لباس های پانک برای بچه های بزرگ
گوشواره های پانک مردانه: 15 طرح Edgy
لباس عروس پانک گوت

یکی از بسیاری از تأثیرات رونق مصرف کننده پس از جنگ جهانی دوم در ایالات متحده و اروپا ، بازار رو به رشد کالاها ، به ویژه در بازار فرهنگی جوانان بود که منجر به مبارزه فعال جوانان برای شکل دادن و تحقق بخشیدن به کالاهای خود شد. هویت از طریق مصرف موسیقی و مد. این محبوبیت 'جوانان' به عنوان 'سبک' و 'سطح' تا حدی در تجزیه تمایزات میان فرهنگ بالا و پایین در جنبش های هنر پاپ - گروه مستقل انگلیس و معادل آن در دهه های 1950 و 1960 نشان داده شد. در گروه دوم اندی وارهول و کارخانه بودند. علامت پاپ ، کار وارهول ، ماهیت تکراری آن ، و اصرار آن در بیان چیزی بیش از سطحی است که با دیدگاه فرهنگی جوان گرایی از پوچ گرایی که حول ضرب المثل 'سریع زندگی کن ، جوان می میرید' می چرخید. به همین ترتیب ، در کنار تمایل وارهول به محاصره خود با مجموعه ای از جوانان ، خطرناک و زیبا ، بذر یک صحنه موسیقی آوانگارد تاسیس شد.

در حوالی کارخانه وارهول و ناحیه Lower East Side در یک دوره بحرانی سیاسی و مالی در نیویورک ، موسیقی این هنرمندان ، به ویژه Velvet Underground ، بازتابنده تکرار و سطح تولیدات کارخانه بود. موسیقی در Stooges ، عروسک های نیویورک ، MC5 ، وین کانتی و پتی اسمیت با بازی در مکان های جادویی مانند Max's Kansas City ، CBGBs و Mothers ، تأثیرات خود را از منابع مختلف گرفت و همه قصد تخریب آنچه را که به نظر می رسید صدای عالی و استریل موسیقی معاصر در لباس راک 'progressive' و 'stadium'. بنابراین ناامیدی از همه امور تجاری و مدیران متناسب در شرکت های ضبط منجر به تمایل به اجرای موسیقی شد که مردم را به هوش بیاورد و موسیقی را به فقر و غنی روزمره برگرداند. در حالی که این اتفاق در ایالات متحده در جریان بود ، انگلیس در چنگال راک گلم بود ، صدای میخانه میخانه ای که تا حدودی با لباس مجریان آن مشخص می شد و در حضور صحنه ای آنها به نظر می رسید که متجاوز است. از بین اینها شاید اصلی ترین آنها دیوید بووی بود. دیوید بووی با رشته ای از نام های مستعار مختلف و شخصیت های عجیب و غریب عجیب و غریب ، تأثیر خود را بر موسیقی و لباس در انگلیس و ایالات متحده اثبات کرد.

چگونه خراش ها را از شیشه پاک می کنید

تا سال 1975 ، 'صحنه پانک' آمریکایی به خرده فرهنگی تبدیل شد که با موسیقی تلویزیون مشخص می شود و شاید مشهورترین آنها رامونز بود که لباسی می پوشیدند که نمایانگر شخصیت های خیابانی پسر بچه آنها بود. با توجه به اینكه بسیاری از نوازندگان از یك صحنه بوهمی در داخل شهر كه در نوشته های ویلیام باروز و الكساندر تروچی شرح داده شده ، جاذبه پیدا كرده اند ، به نظر می رسید كه ادامه طبیعی این زیبایی شناسی است. ژاکت چرمی مشکی ، تی شرت ، شلوار جین مستقیم و کفش های کتانی زنانه ، ظاهر اولیه یک صحنه زیرزمینی آمریکایی را ثابت کرد. در حالی که عده ای مانند عروسک های نیویورک بودند ، که دنباله رو جلگه ای راک انگلیسی ساخته شده از آندروژنی با چکمه های چرمی و تا زانو ، موهای قفسه سینه و سفید کننده بودند - اکثریت مردم دنبال یک خیابان کم نظیر بودند. همین انفجار موسیقی در ایالات متحده بود که یک مالکوم مک لارن جوان را به آمریکا هدایت کرد تا عروسک های نیویورک را مدیریت کند ، جایی که او در صحنه پانک قرار گرفت و اهداف خود را برای حمل آن به انگلستان روشن کرد.

انگلستان

گرچه بدیهی است که مالکوم مک لارن و شریک زندگی وی ویوین وست وود در تعریف هرچه بیشتر از پانک نقش مهمی دارند ، خصوصاً در رابطه با پوشش آن ، اما همچنین واضح است که دستگاه خود بزرگ بینی که مالکوم مک کلارن است ، هرگونه درک تاریخی را منحرف کرده است. تا حدی این توجیه است ، زیرا رشته های مغازه های مک کلارن و وست وود در جاده Kings یک شکل خاص را تعریف کردند و تمایل مک لارن برای سو explo استفاده از پانک به عنوان صحنه ای در انگلستان مستقیماً منجر به مدیریت و لباس پوشیدن وی از جنس سگهای اسلحه ، معروف ترین همه گروههای پانک.

شروع در جاده Kings در سال 1972 به عنوان بگذار آن راک کند Vivienne West-wood و مغازه مالکوم مک لارن سپس به فروشگاههای دیگری از جمله خیلی سریع برای زندگی و فتیش گرا ارتباط جنسی ، و بعد فتنه گران ، و در نهایت پایان دنیا. همانطور که در ایالات متحده ، مک لارن کسانی را که علیه جامعه لشکر کشی می کردند تشویق می کرد که در اطراف مغازه آویزان شوند. زیبایی و تأسیسات ضد تاسیس او و وستوود خیلی زود جای آنها را در صحنه های زیرزمینی لندن به دست آورد. با این حال ، ما در مورد پیچیدگی نیویورک صحبت نمی کنیم ، بلکه یک ارتش بیشتر از نوجوانان سرخورده است. و از همین گروه است که تپانچه های جنسی شکل گرفت. به غیر از وضعیت 'راک' گلن ماتلاک ، بقیه اعضای گروه ، جانی روتن ، سید ویشیو ، استیو جونز و پل کوک ، کاملاً طبقه کارگر و خارج از هرگونه تمهیدات هنری یا فکری بودند. در حالی که بسیاری دیگر از گروههای موسیقی پانک در حال ظهور عضوانی از سابقه هنرستان داشتند ، تپانچه های جنسی می تواند ادعا کند که یک چیز اصلی است: یک گروه معتبر از طبقه کارگر بچه ها که کسالت موقعیت اجتماعی خود را تحریم می کنند.

زاویه های نظری

این مفهوم اصالت و طبقه کارگر است که تا حدی ، همیشه درک انگلیس و ایالات متحده از پانک را به عنوان یک فلسفه یا یک تجربه فرهنگی مشخص می کند. در حالی که در انگلستان فرهنگ های ضد جوانان به طور کلی یک تجربه اصلی جوانان طبقه کارگر بوده است - ابراز مخالفت و انزوا از والدین و واکنشی علیه ایدئولوژی مسلط که در سطح کشور برای سرکوب جاه طلبی آنها کار می کند ، در ایالات متحده قرائت چنین سختگیریهای طبقاتی را به خود اختصاص نداده است.

معنی سبک

نتیجه در انگلستان انتشار در سال 1977 ، اوج پانک در انگلیس ، از دیک هبدیج بود خرده فرهنگ: معنای سبک. Hebdige با استفاده از پانک به عنوان مثال اصلی خود ، از یک سری روش ها از مارکسیسم گرفته تا ساختارگرایی و نشانه شناسی برای ترسیم منظره فرهنگ جوانان انگلیس پس از جنگ جهانی دوم استفاده کرد که از طریق اعتبار طبقه کارگر و تمایل به واکنش در برابر قدرت های مسلط ساخته شده است. که به نظر می رسد زندگی آنها را شکل می دهد. در این تحلیل ، هبدیج مفهوم 'بریكولاژ' را به عنوان تركیب سبكی از اشیاod متفاوت با رمزگذاری در كنار هم قرار داد و معنای تازه ای در لباس و سبك پانك ایجاد كرد. معنی اصلی سنجاق ایمنی به عنوان چیزی برای نگه داشتن پوشک و جلوگیری از آسیب دیدن کودک از طریق بینی سوراخ شده یا روی شلوار جین و کت های پاره شده گیر کرده است. معنای اختصاصی یک بار خاص آن از طریق پوشیدن به عنوان یک وسیله سبک ، مجدداً تعریف شد.

کلمات برای گفتن در مراسم خاکسپاری

تن پوش

در انگلیس ، طبیعت تماشایی پانک به عنوان یک سبک از ایالات متحده پیشی می گیرد. طرح های وست وود - از تی شرت های 'Destroy' ، کیف های تزیینی ، شلوارهای باند تارتان ، پیراهن های ماسلین سنجاق و پاره شده و لباس های شعاری - تحقیری مشهود برای جمعیتی بود که در بیشتر موارد موهای بلند مرد را در نظر می گرفتند. به عنوان یک نگرانی در حالی که فرهنگ های جوانان قبلاً به دلیل خشونت و مصرف مواد مخدر در مطبوعات ملی مورد آزار و اذیت قرار گرفته بود ، پانک مستقیماً لباس زیبایی و اخلاق یک ملت محافظه کار را به چالش می کشید. فراتر از جاده کینگز در 1976 ، 1977 و 1978 ، نفوذ مک لارن و وستوود به سرعت کاهش یافت. اگرچه آنها ممکن است پیروان زیادی را در لندن و شهرستانهای خود جذب کرده باشند ، پانک یک پدیده در سراسر کشور بود و به همین دلیل سبکی را توسعه داد که شاید منسجم تر و کمتر نمایشی از لباس آماده وستوود باشد.

این زیبایی انجام 'خودتان' (D.I.Y.) شامل 'بریكولاژ' Hebdige به عنوان دور هم جمع كردن یك سری ظاهری است كه حول چند عنصر اصلی مانند ژاكت های موهار ، شلوار جین تنگ و 'كفش های ژله ای' بنا شده است. همچنین استفاده گسترده ای از لباس های دست دوم از فروشگاه های خیریه و کت و شلوارهای خرید و فروش چرمی با تی شرت و چکمه های بسکتبال ، پیراهن های مادربزرگ بدون یقه و موهای پراکسیده با یا بدون استنسیل و نامه هنر همه جا در گروه های مورد علاقه ، شعارهای آنارشیست ، یا سیاستگذاری موقعیت گرایانه از گروههایی مانند The Clash.

این زیبایی شناختی شاید ملایم تر از ظاهر جاده کینگز باشد ، اما نمایانگر پانک به عنوان یک لباس لباس در انگلستان است ، هم برای افراد و هم گروههایی مانند The Buzzcocks ، The Damned ، The Adverts ، 999 و خارج از اندام سبک Undertones. در سال 1977 محبوبیت پانک به عنوان یک فرم موسیقی تا آن زمان مصاحبه های بدنام تلویزیونی Grundy را دیده بود. تک آهنگ تپانچه های جنسی 'God Save the Queen' که در هفته بزرگداشت طلای ملکه به شماره یک رسید. و علاقمندی شرکتهای ضبط کننده برای ثبت نام در گروههایی که به هر شیوه ، شکل یا شکلی ادعا می کنند از عقاید پانک حمایت می کنند

تجاری سازی

در سال 1979 اولین مرحله پانک در انگلستان در حال پایان بود. وضعیت تجاری آن از طریق تبلیغات در روزنامه های موسیقی مانند NME و صدا تبلیغ لباس های پانک ، نشان ها و تی شرت ها به خواسته های شرکت های ضبط کننده برای ترویج 'موج جدید' ملایم تر و دوستانه تر برای مردم و انتشار مجموعه های مختلفی که نوید می دهد کل داستان پانک را روایت می کند. با این حال ، پانک به عنوان موسیقی و سبک سعی در تغییر داشت تا از همکاری یا تجاری سازی آن توسط گروههای سخت مانند The Exploited و گروههای سیاسی مانند Crass جلوگیری کند. از نظر لباس ، جابجایی مجدد با کت موتور سیکلت ، استفاده از چکمه های لباس کار دکتر مارتین و معرفی طیف گسترده ای از رنگ های تجاری رنگین کمان تجاری ، همراه با مدل موی همه جا حاضر موهاک ، که همراه با گرایش به رنگ سیاه و سفید ، هم به گوت و هم به جنبش های جدید رمانتیک در اوایل دهه 1980 منتقل شد. این نگاه است که برای سالهای متمادی مشخص می شود ، و بدین ترتیب تبدیل به نمادین پانک می شود.

به عنوان یک نتیجه مستقیم از انرژی پانک و انتشار یک سری کامل از شاخه های پانک با fanzines مانند پانک در ایالات متحده و چسب Sniffin در انگلیس ، مشخص شد که یک بازار روزنامه نگاری جوانان سختگیر وجود دارد ، که به طور خاص به یک صحنه خیابان شهری می پردازد. پانک ظهور مجلات سبک خیابان مانند 1980 را ایجاد کرد چهره ، iD ، و حمله رعد اسا با این حال ، در نتیجه تلاش این مجلات برای یافتن و آشکار کردن صحنه هایی که از خیابان ها به هم می خورد ، مقاومت در برابر تجاری سازی از طریق قرار گرفتن در معرض برای جنبش های 'خرده فرهنگ' به طور فزاینده ای دشوار شد. و این شاید بزرگترین میراث پانک برای سبک فرهنگی جوانان باشد. اگرچه تصور اینکه فرهنگ های جوانان قبل از پانک بدون داشتن چشم کنجکاو والدین و فعالیت های تجاری بزرگ قصد تأمین فرهنگ جوانان برای اهداف خود ، اگر نه همکاری ، ادامه داشته باشد نادرست است ، اما روشن است که پانک در چهار راه زیبایی شناسی 'سبک زندگی' معاصر ایستاد. فرهنگ جوانان در اوایل سال 2000 به شدت تحت واسطه قرار گرفته و طعمه فشار شدید تجاری است ، شاید یکی از عواقب کمتر مورد توجه پانک به عنوان یک واقعه تاریخی باشد.

پانک از صداهای سیاتل و گرانج گرفته تا گروههای مختلفی که در سال 2004 بیشتر شبیه رمونزها هستند تا رامونز ، دوام آورده است. برای صنعت مد ، مفهوم سازی سبک آن به عنوان 'bricolage' و 'شورش' آن را به وسیله نقلیه مناسبی برای تجدیدنظر در قدیم در روح جدید تبدیل می کند ، که باعث تفسیر پانک به عنوان یک نگاه فصلی به صورت دوره ای می شود. به همین ترتیب ، میراث آن هم در کیفیت موسیقی و هم در سبک آن تضمین می شود. با این حال آیا سیاست تغییر یا جشن نگرش خسته کننده و نیهیلیستی نوجوانان می تواند هرگز با وفاداری دوباره بازی شود یا خیر ، سوال دیگری است.

همچنین ببینید مد و هویت؛ خرده فرهنگ ها؛ نوجوان مد؛ تی شرت .