جنبش طراحی پست مدرن طی دو دهه آغاز شد و از دهه 1960 با معماری آغاز شد ، اگرچه اوج شکوفایی آن از حدود 1970 تا 1990 بود. این یک شورش قوی علیه مفاهیم مینیمالیستی طراحی مدرن بود. طراحی پست مدرن ایده های غیر متعارف را با تأکید بر سبک بازیگوشانه ، هنرمندانه و عجیب در آغوش می گیرد.
طلوع عصر جدید
فرهنگ هیپی های بوهمیایی در دهه 1960 زمینه را برای دوره جدیدی از بیان خلاق در هنر ، موسیقی ، مد و طراحی فراهم کرد. قدرت گل و موهای روان با معماری رسا با پیچ و تاب فرم ها و نمادها دنبال می شود و این تأثیر در نهایت به سبک پیشرفته داخلی تبدیل می شود.
مقالات مرتبط- طراحی داخلی به سبک الکتریک: 8 ایده خارج از جعبه
- تصاویر آشپزخانه مستعمره برای الهام بخشیدن به ایده های شما
- 13 ایده جذاب کشور برای تزئینات
بنا به گفته دو بزرگترین منبع محرک جنبش پست مدرن ، معماری آمریکایی و طراحی رادیکال ایتالیایی بود گلن آدامسون ، متصدی نمایشگاه 'پست مدرنیسم: سبک و براندازی 1970-1990' در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن برگزار شد. فرم در مفاهیم گستاخانه طراحی پست مدرن از عملکرد پیروی نمی کند. این یک خروج ناگهانی از ایده های کم اهمیت و مینیمالیستی طراحی مدرن بود.
انقلابی آغاز می شود
رابرت ونتوری یکی از اولین نمونه های معماری پست مدرن است - خانه ای که او برای مادرش طراحی کرده است. در سال 1964 تکمیل شد خانه وانا ونتوری نمای غیرمعمولی دارد که از نظر طراحی متناقض ساده و پیچیده است. سقف شیب دار به خانه شکل نقاشی شبیه کودک می دهد. ونتوری و شریک طراحی وی ، دنیس اسکات براون ، با نادیده گرفتن اصل مدرنیسم که دکوراسیون جایی در ساختمان ها ندارد ، ویژگی های بی کاربردی مانند قوس غیرمتکی و دودکش جعلی بزرگ را اضافه کردند. اندازه نامتقارن و قرارگیری شیشه های جلوی دیگر قانون شکسته طراحی است که این جفت در مخالفت با اصول تقارن مدرنیست و خطوط و فرم های تمیز و بدون وقفه استفاده می کنند.
در داخل خانه ، ونتوری با استفاده از مفاهیم مقیاس بازی می کرد ، یک شومینه بزرگ و یک راه پله کوچک را که به جایی نمی برد ، پیاده می کند. طراحی های رادیکال و غیر متعارف وی توسط تلویزیون عمومی شیکاگو ، WTTW (پنجره به جهان) ، به عنوان یکی از 10 ساختمان که آمریکا را تغییر داد. رابرت ونتوری همچنین کتابهایی درباره مفاهیم معماری خود نوشت که اصول عقیم مدرنیسم را نکوهش می کند پیچیدگی و تناقض در معماری (1966) و یادگیری از لاس وگاس (1972)
ساختارشکنی و موج نو
تأثیرات گذشته نقش بسزایی در طراحی پست مدرن دارد اما تمایل به پیچشی التقاطی یا پیشرونده دارد. اصول کلیدی پست مدرنیسم پیچیدگی و تناقض بود کمال آرمان شهر پیشنهاد شده توسط طراحی مدرن با ساختارشکنی و زیبایی شناسی آخرالزمان شهری جایگزین شد.
نگاه گرانج اصلی
در اواخر دهه 1970 ، معمار فرانک گری سانتا مونیکا را به خانه خود برد و به معنای واقعی کلمه آن را به شیوه ای خالی از برنامه منسجم بازسازی کرد. او تحولات تکانه ای را اعمال کرد که به نظر می رسید بدون دلیل مشخص وجود دارد:
- گچ کاری داخلی برای برآمدگی گل میخ های سازه ای برداشته شد
- پیوند زنجیری و تخته سه لا به قسمت خارجی اضافه شد
استفاده گری از صفحات فلزی موج دار به عنوان یک سایدینگ تزئینی بر روی دیواره های بیرونی تغییرات اساسی خانه خود نیز از زمان خود جلوتر بود ، زیرا این ظاهر بیشتر در سقف انبارها دیده می شد تا در خانه های حومه شهر. در ادامه گری تعدادی از پیچیده ترین و غیرمعمول ترین موزه های جهان را طراحی کرد.
پانک در خانه است
خرده فرهنگ و فلسفه ضد استقرار در دوران پانک نیز مطابق با پست مدرنیسم بود. ویوین وست وود مغز متفکری بود که مد ساخت پانک را در دهه 70 و اوایل دهه 80 ایجاد کرد. در سال 2009 ، او با کول و پسران همکاری کرد و مجموعه ای از آنها را ایجاد کرد تصاویر پس زمینه . وست وود همچنین برخی از خرده فرهنگ های انگلیسی را به وجود آورد شرکت فرش در سال 2006 ، جایی که بقایای فرسوده و فرسوده پرچم اتحادیه جک به فرشهای گران قیمت ، گران قیمت ، ملیله دیواری یا بالش های برجسته تولید می شود.
وارد موج جدید شوید
در دهه دهه 1980 ، همه چیز بیانیه ای شد. ویژگی های پست مدرن رنگ های زنده ، اشکال نمایشی و اشکال اغراق آمیز به شکل غالب در مد ، مبلمان و لوازم جانبی درآمد.
تلفن سبک 1980 Kitschy
گرافیک پیشرفته در هنر ، مجله ها و موزیک ویدیوها به خرده فرهنگ جدید پس از پانک انرژی می بخشند که در مقیاس جهانی گسترش می یابد. انتشاراتی مانند دوموس جلوه سبک مبلمان جدید و بنیادی طراحان ایتالیایی مانند Studio Alchimia و Memphis را برجسته کرد. موسیقیدان فقید ، دیوید بووی ، طرفدار زیادی داشت و گردآورنده طرح های ممفیس . این موج نو بود و تصویر همه چیز بود.
مادر داماد برای پاییز لباس می پوشد
استادان پست مدرن
در اواخر 20 سالگیهفتمقرن ، ایتالیا به لطف طراحی به مرکز جهانی طراحی تبدیل شد کارشناسی ارشد یا طراحان 'استاد' مانند الساندرو مندینی و اتوره سوتاس.
یک پیشگام واقعی
در مجله از الساندرو مندینی به عنوان اصلی ترین جنبش طراحی افراطی ایتالیا در دهه 60 و 70 و بعد ، پست مدرنیسم یاد می کند. مندینی از طریق کمک به مجلات طراحی ایتالیایی از جمله Casabella ، Modo و Domus در آگاهی بخشی به جنبش نقش مهمی داشت.
مندینی به عنوان یک طراح ، قطعه هایی خلق کرد که به وضوح نمایان بودند ، با رنگ های جسورانه و الگوهای پر زرق و برق. معروف ترین طراحی او 1978 صندلی پروست. مندینی با طرح یک اسلاید بر روی آن و نقاشی دستی یک الگوی پوینتیلیسم در سراسر آن ، یک صندلی باروک با تزیینات زیبا و منبت کاری شده باروک با طرح چوبی را دوباره طراحی کرد. صندلی با آرایه ای وحشی از الگوهای چند رنگ دهه به دهه دوباره طراحی شد ، همانطور که در این سال 2009 مشاهده می شود: پروست هندسی
در سال 1979 ، مندینی و تعداد دیگری از طراحان آوانگارد ، از جمله دوست و همکار وی ، اتوره سوتاس ، با هم متحد شدند و Studio Alchimia را تشکیل دادند. مندینی شوخ طبعی را به آرمان های مدرنیسم تزریق کرد که استفاده از رنگ های روشن و اشکال اغراق آمیز را با ایجاد اشیا colored رنگارنگ با اشکال نمایشی و نقوش کیچ کنار می گذاشت.
همانطور که طراحی می کرد ، از الساندرو مندینی اغلب به اشتباه به عنوان عضوی از اعضای ممفیس نام برده می شود یک تکه برای اولین مجموعه خود در سال 1981. با این حال ، مندینی به مجله W گفت که او پیشنهاد سوتاس را برای پیوستن رد کرد ، زیرا او می خواست با الچیمیا بماند.
گروه ممفیس
در سال 1981 ، گروهی از طراحان همفکر در میلان با اولین طراحی مبلمان گرافیکی جسورانه در Salone del Mobile جنبش طراحی پست مدرن را به سطح کاملاً جدیدی منتقل کردند. تاسیس شده توسط طراح ، Ettore Sottass ، گروه مشهور ممفیس از جمله پیتر شیر ، مایکل گریوز ، جورج سودن ، میشل دی لوچی و ناتالی دو پاسکویه ، و دیگران.
قطعات ممفیس با رنگهای درخشان ، برخورد ، اشکال غیرمتعارف و الگوهای وحشی برای ایجاد ایده ها طراحی شده اند. نمای تأثیرگذار مبلمان ممفیس شامل ترکیبی از اشکال کاملاً هندسی ساخته شده از انواع مواد در رنگ های روشن و متضاد بود. الگوهای سیاه و سفید گرافیکی نیز معمول بود. این سبک بزرگ نمایی و تقریباً کارتونی در بیشتر دهه 1980 حاکم بود. در اینجا نگاهی کوتاه به سه عضو بنیانگذار آن است:
اتوره سوتاس
اتوره سوتاس با استفاده از ورقه های رنگی با رنگ روشن ، فرم های گرافیکی و عناصر غیر عملکردی به تعریف وسایل پست مدرن کمک کرد. در کتابفروشی کارلتون که دارای نمادین بود قفسه های زاویه دار و رنگارنگ و بندهایی از کتاب جدا شده بود. این ایده را به چالش کشید که چرا یک قفسه کتاب باید مانند یک قفسه کتاب معمولی به نظر برسد.
کتابفروشی کارلتون از اتوره سوتاس
جورج سودن
جورج سودن ، یک طراح برنده جایزه الکترونیک برای Olivetti ، به همراه دوست دختر / همسرش که به زودی قرار می گیرد و همکار طراحی ، Nathalie Du Pasquier ، عضو بنیانگذار گروه ممفیس شد. شما می توانید نمونه کارهایی از قطعات ممفیس Sowden را در اینجا ببینید Sowden Design.com ، که شامل کابینت های رنگارنگ ، صندلی های عجیب و غریب و ساعت هایی با نقش و نگارهای پررنگ و پررنگ است.
ناتالی دو پاسکویه
ناتالی دو پاسکویه در درجه اول هنرمندی است که استعداد خود را به صورت الگوهای چشم نواز و قدرتمندی که در منسوجات ، تودوزی و مبلمان منقوش استفاده می شود ، به گروه ممفیس قرض می دهد. هنگامی که ممفیس در سال 1987 از هم جدا شد ، دو پاسکویه در آتلیه خود در میلان به نقاشی و مجسمه سازی بازگشت. وقتی علاقه به سبک پست مدرن در دهه دوم هزاره های جدید پدیدار شد ، Du Pasquier طرح های یکپارچه خود را در یک همکاری با پوشاک آمریکایی . شما می توانید بالشهای برجسته ، حوله های حمام و ساحل با الگوهای Nathalie Du Pasquier را در بازار خریداری کنید فروشگاه طراحی فنلاندی ، که در فنلاند واقع شده است اما حمل و نقل در سراسر جهان را ارائه می دهد (روی پیوند تحویل ایالات متحده در گوشه بالا سمت چپ کلیک کنید).
الگوهای New Wave توسط Nathalie Du Pasquier
پست مدرن 2.0
آن را دوست دارم یا از آن متنفرم ، دریاها بازگشت و بازآفرینی پست مدرنیسم را در تابستان 2015 اعلام کرد. سایت طراحی و معماری برتر یک مجموعه طولانی تابستانی را برگزار می کند که میراث پست مدرنیسم را با محبت ، 'تابستان پومو' جشن می گیرد. با نمایشگاه هایی مانند 'سبک و براندازی' در اواخر سال 2011 در موزه V&A لندن و نمایش توتمیسم لی ادلكورت در سال 2013 ، یک جدید روند ممفیس در سال 2014 به احیای نگاه پست مدرن کمک کرد. سبکی متأثر از دوران عجیب و غریب آرت دکو ، احساسات غریب هنر پاپ آرت و نقوش تعبیر شده گذشته.
ویژگی های طراحی اتاق های پست مدرن
مبلمان و لوازم جانبی طراح معمولاً گران هستند ، خصوصاً وقتی که از اصل و با کیفیت ایتالیایی باشند. اگرچه یک اتاق پر از وسایل رادیکال ممفیس فقط ممکن است مشتریانی عجیب و غریب که توانایی خرید آن را دارند جذاب باشد ، اما این لهجه های انتخابی را می توان با دوز کمتری با سلیقه در سایر طرح های طراحی گنجانید. این انقلاب از شکل بنیادی باعث الهام بخشیدن به طراحان مشهور دیگر از جمله مد باند توسط کریستین دیور و مبلمان توسط متیو سالیوان شد.
اتاق غذاخوری پست مدرن
نماد مد، کارل لاگرفلد ، همچنین توسط سبک پیشرفته طرح های ممفیس-میلانو گرفته شد و آپارتمان خود را با وسایل سبک Pomo پر کرد. لاگرفلد با رنگ خاکستری ملایم و خنثی روی دیوارهای آپارتمان خود رفت ، که با رنگهای پررنگ مبلمان و لوازم جانبی رقابت نمی کند.
اتاق ناهار خوری ممفیس کارل لاگرفلد
کف براق و سنگی مکمل سطوح براق مبلمان روکش شده است که شامل موارد زیر است:
- میز پیرر توسط جورج سودن - رومیزی دارای الگوی ظریف شورون است در حالی که پاها در بلوک هایی با رنگ قرمز روشن ، آبی و زرد پوشانده شده است. یک میز پرنعمت در Artemest حدود 12000 دلار هزینه دارد.
- صندلی های Riviera توسط میشل دو لوچی - این صندلی های پلاستیکی ساخته شده با پایه های آبی رنگ به سختی در حال حاضر در یک مجموعه چهار نفره به دست می آیند. به نظر می رسد که لاگرفلد شش یا بیشتر داشته باشد. اگر یک مجموعه پرنعمت را پیدا نکردید ، آنها هنوز در منبع تولید و فروش می شوند ، ممفیس-میلانو ، در ایتالیا با قیمت حدود 1300 یورو یا 1380 دلار.
- میز کناری Malabar توسط Ettore Sottas - این بوفه غیرمعمول و شبیه مجسمه ، ویژگی های چوبی سنتی را با ورقه های براق و ستون های پشتیبانی رنگارنگ ترکیب می کند. بسیاری از قفسه ها فضای کافی برای شیشه های هنری پست مدرن و کالاهای قابل جمع آوری فراهم می کند. قیمت درخواستی پرنعمت در 1dibs 18،500 دلار است
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - مجموعه هنری pomo خود را با این شیشه هنری خیره کننده ایتالیایی ، فقط 3،600 دلار در روبی لین .
بدیهی است که صرف فضای سنگین تر ساختن اتاقی در مبلمان و لوازم جانبی ایتالیایی ، به بودجه بسیار بالایی نیاز دارد. اما هنوز هم می توانید با پیروی از اصول پیچیدگی و تضاد آن ، آمیخته با یک شوک به عقب ، شوخ طبعی ، شوخ طبعی یا شوخ طبعی ، فضای پست مدرن را تزئین کنید.
اتاق بزرگ پست مدرن
طراحان پست مدرن تلاش کردند تا قطعات مکالمه را ایجاد کنند ، فرهنگ پاپ را به وسایل سطح بالا تبدیل کنند و مواد معمولی را به لهجه های لوکس تبدیل کنند. تفکر در خارج از جعبه باعث ایجاد ترکیبی غیرمعمول از رنگ ، مواد و بافت می شود.
اتاق عالی به سبک پست مدرن
اتاق نشیمن که در اینجا با رنگ قهوه ای ، نارنجی و زرد رنگی یکپارچه شده است دارای حال و هوای دنج دهه 70 است که باعث می شود شما بخواهید کفش های خود را لگد بزنید و پابرهنه بر روی آن فرش خنک و خنک و خنک و آبی راه بروید. صندلی های ناهار خوری فیروزه ای ، گلدانهای لوستر آووکادو ، گلدانهای کبالت و سبز آبی و صندلی های لهجه ای سبز بهاری فضای مشترکی با پرتوهای پررنگ نارنجی کدو ، زرد آفتابگردان و خردل دارند. این یک طرح رنگی پیچیده و متضاد است که برای مبلمان بسیار زیبا و معاصر استفاده می شود.
به نظر می رسد یک میز قهوه مجسمه هنری دارای یک رویه ساخته شده از یک تکه بزرگ از چوب Redwood است که توسط پایه های چوب ورقه ورقه پشتیبانی می شود. بالای شیشه ای جدول دوم لبه برش چوب را برش می دهد و جداول را به یکی می پیوندد. در کنار مبل چرمی قهوه ای ، میزهای انتهایی به شکل کنده ای قرار گرفته اند که با ورق فلزی براق و نقره ای با جلوه ای تاب دار جالب پوشانده شده اند. قفسه سفید و بلندی که روی نیمکت معلق است به دلیل صندلی های ارواح کاملاً شفاف و لوسیتی که در طرف دیگر قرار گرفته اند ، بی عملکرد به نظر می رسد. سایر ویژگی های پست مدرن که در طرح پیچیده طراحی این اتاق لایه بندی شده اند عبارتند از:
- قاب های خالی بدون عملکرد که به دیوار آویزان شده اند
- شومینه kitschy به گونه ای نصب شده است که گویی هنر دیوار است
- مقیاس اغراق شده آویز آویز آویز
- صندلی های سبک نئوکلاسیک فرانسه ساخته شده از مواد مدرن اکریلیک
- در آستانه راه پله و ماشین های اسباب بازی عتیقه سر به آرت دکو می کشید
- ترکیب متنوعی از مواد و بافت ها
زوایای نامتعارف اتاق ، خطوط سیال در نورپردازی سقف و ستون تزئینی نشانه های برجسته زیبایی شناسی پست مدرن است.
سبکی که تعریف تعریف می کند
اگرچه دوران پسامدرن در یک دوره نسبتاً کوتاه گسترش یافت ، اما این یک سبک طراحی کاملاً پراکنده است که شامل مجموعه ای از بیانگرایی و آزاد اندیشی است. طراحی پست مدرن نقش و نگارهای گذشته ، مد های پر زرق و برق ، آینده ای dystopian و اشکال مضحک را جشن می گیرد. این انعکاسی از فرهنگ بی ثبات و سریع قرن 20 است که مفاهیم قبلی را در مورد طراحی به چالش کشید و شناخت جدیدی از سبک خود به ارمغان آورد
