جاز ، رقص ، مانند موسیقی جاز ، آزمایشی ، آزاد و روان است. همجوشی است ، ابتکاری است ، بلکه سرشار از آن است. و مانند موسیقی ، رقص جاز یک شکل هنری منحصر به فرد آمریکایی است و از همه جا تأثیر می گذارد. حرکات نرم و همزمان جاز همیشه درمورد اجرا است.
حرکات اصلی
جاز از آفریقا بیرون آمد - واردات سهوی با تجارت برده به آمریکایی. مردم آفریقا غرق در فرهنگهای بدنی غنی بودند که در آنها رقص یک سنت مقدس و جشن بود. در آمریكا ، رقص آفریقایی از طریق مراسم مذهبی و مجامع اجتماعی بافته می شد و در خدمت حفظ احساس هویت و تاریخ شخصی بود. از دهه 1600 به بعد ، اجرای گاه به گاه و عمدی رقص های انفجاری ، حسی ، زمینی و موزون ، تصورات عمومی را به خود جلب کرد. دیری نپایید که مینسترل های مسافرتی کوریوگرافی را کپی کردند و مصنوعات فرهنگی را در نمایش های طنزآمیز و زننده وارد کردند. اما رقص آفریقایی نژادپرستی را نادیده گرفت - برای تحقیر و دور انداختن آن بسیار اغواکننده و جذاب بود. در عوض ، سبک ها به وودویل و سپس برادوی مهاجرت کردند ، در طول راه باله و تحولات رقص باله و مدرن را تحریک می کردند.
مقالات مرتبط- حقایق جالب در مورد رقص
- تجهیزات استودیوی رقص
- عکس رقصنده های باله
همه آن سبک
در اواخر دهه 1800 و اوایل دهه 1900 ، حرکات رقص کاملاً غیرکلاسیک باعث ایجاد مدهایی مانند چارلستون ، Jitterbug ، Cakewalk ، Black Bottom ، Boogie Woogie ، Swing و Lindy Hop شد. موسیقی جاز از موسیقی آفریقایی ، به ویژه طبل زدن ، ریتم های خود را قرض می گرفت و اشکال جدیدی را اختراع می کرد. نیواورلئان کانون اختراع با صدای بلوز ، معنویات ، رگ تایم ، راهپیمایی ها و صداهای کوچه تین پن بود. در سال 1817 ، نیواورلئان منطقه ای از پارکلند را به نام منطقه جدا کرد میدان کنگو برای رقص آفریقایی و بداهه نوازی موسیقی غیر رسمی. این مکان برای بسیاری از نوازندگان و نوازندگان موسیقی جاز به وجود آمد و به عنوان مکانی مهم در اوایل فعالیت یکی از معروف ترین صادرات نیواورلئان ، شکل هنری کاملاً آمریکایی به نام جاز ، خدمت کرد. اما رقص ادامه پیدا کرد و بیشتر به یک سبک پر جنب و جوش تبدیل شد که به عنوان رقص جاز شناخته می شود و اکنون برچسب tap را می زنیم. این ریتم ها حتی باله کلاسیک رسمی اروپایی را تزریق می کردند ، و یک چرخش کاملاً آمریکایی را به یک رقص دربار اضافه می کردند و به شکل های رقص ترکیبی منجر می شدند که در اواسط قرن بیستم تکامل یافتند.
Who's Got the Beat
در دهه 1930 ، جک کول ، رقصنده مدرن آموزش دیده ، شروع به افزودن تأثیرات از رقص هند شرقی و آفریقایی به رقص و رقص خود کرد. او برای برخی از استادان بزرگ موسیقی جاز در قرن بیستم که به هالیوود و برادوی با حرکات ابتکاری و پرشور خود روشن کردند ، به تأثیر مهمی تبدیل شد. کول رقصنده های قراردادی هالیوود را آموزش داد به سبک جازلی خود ، از جمله گوئن وردون ، که به همکاری خاطره انگیزی با باب افسانه افسانه ای و چیتا ریورا تسخیر ناپذیر ادامه خواهد داد. رقصندگان جاز دیگر آماتورهای با استعدادی نبودند. آنها بسیار آموزش دیده بودند - در باله ، مدرن و شیر. رقص جاز در کنار فرم های رقص 'قانونی' جای خود را می گرفت و کرایه محبوب در هر مکان سرگرمی را ثابت کرد.
شاخه کردن و بزرگ شدن
مجموعه ای از طراحان رقص نوآور ، شکل های بسیار روان جاز را تغییر داده اند.
- کاترین دانهام - از دهه 1930 ، دانهام رقص هایی را که در سفرهای انسان شناسی به کارائیب و آفریقا مشاهده می کرد ، برای مطالعه رقص قبیله ای به قطعات باله و مدرن متمرکز کرد که برای شرکت های خود ایجاد کرد.
- Dunham ، به نوبه خود ، تحت تأثیر قرار گرفت آلوین آیلی ، که چنین کارهای ماندگاری را برای شرکت خودش طراحی کرد مکاشفه ها ، برای اولین بار در سال 1960 پخش شد و تنظیم شد موجود شب به جاز کلاسیک دوک الینگتون. آیلی برای رقبای مدرن و جنجالی تحسین شده خود ، انجیل ، بلوز و روحانیون آفریقایی-آمریکایی را با رقص مدرن تزریق کرد.
- مایکل کید ، یک تکنواز با تئاتر باله آمریکا ، برای دیدن روایت باله از طریق لنزهای روزمره یک هدیه عجیب داشت. او رقص کلاسیک برازنده را با اقدامات مثبت داستانی که روی آن کار کرده ادغام کرد تا مخاطبان را با بازدیدهای متفاوت مانند رنگین کمان فینیان (1947) ، بچه ها و عروسک ها (1950) و نمایش موزیکال هالیوود هفت عروس برای هفت برادر (1954)
- جروم رابینز از استعداد فراغت برخوردار بود و با اولین عشق خود ، باله ، با شماره های جاز مبتنی بر واقعیت که جایگاه او را در میان جاودانگان برادوی تضمین کرد ، ازدواج کرد. همکاری اولیه او با لئونارد برنشتاین در اواخر دهه 1940 تعداد کمی حضور سه ملوان در ترک ساحل بود ، فانتزی رایگان این منجر به مجموعه ای از نمایش های محبوب محبوب برادوی از جمله شد On the Town، West Side Story، The King and I، Gypsy، Peter Pan، Call Me Madam، و Fiddler on the Roof ، در میان بسیاری دیگر از آثار برادوی ، فیلم و باله. سبک باله امضا رابینز پروازهای فانتزی ، رقص محلی و حرکات خیابانی را رقم زد که باعث شد هر یک از رقص های جاز او فراموش نشدنی باشد.
مجموعه ای از معلمان برجسته نحوه آموزش و حرکت رقصندگان جاز را تغییر داده اند:
- لوئیجی (یوجین لوئیس فاکوئیتو) با یک حادثه جدی که باعث فلج شدن وی شد ، از دوران رقص هالیوود دور شد. تمرینات مبتنی بر رقص که او در اواخر دهه 1940 برای توان بخشی خود اختراع کرد ، مورد توجه بی نظیر سایر رقاصان قرار گرفت که امروز از آنها در استودیوها استفاده می کنند - یک مختصر جهانی برای تکنیک جاز. لوئیجی حرکات مدون جاز ، که باعث افتخار ماندگاری بعنوان 'پدر موسیقی کلاسیک' شد.
- گاس جوردانو همچنین در دهه 1960 با جداسازی آزاد و سر و تنه به شهرت پایدار در میان رقصندگان جاز دست یافت. اما او به خاطر ایجاد کنگره جهانی رقص جاز و فشار برای جاز برای بدست آوردن لورهای خود به عنوان یک نوع هنر شناخته شده مشهور است. یک مدرسه رقص معروف ، مستقر در شیکاگو ، تکنیک محبوب او را آموزش می دهد.
باب فوس
از کجا شروع کنیم باب فوس ؟ شاید با برنامه نویسی پیشگامانه موسیقی جاز برای 'Steam Heat' در برنامه سرگرم کننده برادوی 1954 ، بازی لباس خواب . Fosse خود یک آمریکایی اصیل بود ، یکی از شش بچه ای که به عنوان تنها مرد کلاس در مدرسه رقص راه خود را ادامه داد ، باله ، جاز ، راهپیمایی ، کانکان ، رقص کولی ، سالن موسیقی سنتی انگلیسی و مجموعه سبک های دیگر را انتخاب کرد. که به رقص های او راه یافت. سبک جدید او ظرافت فرد آستر را با کمدی ریبالد وودویل و بورلسک مخلوط کرد. شما می توانید برنامه رقص Fosse را تشخیص دهید ، مشهور است بازدیدهایی مانند بازی Pajama ، Damn Yankees ، خیریه شیرین ، چگونه می توان بدون تلاش جدی در تجارت موفق شد ، Pippin ، Cabaret ، Chicago ، و همه اون جاز ، از یک مایل دورتر زانوها و انگشتان پا ، رول شانه ، دستهای خمیده یا باز خمیده ، کلاه های بولر ، جوراب های توری ، جداسازی لگن ، لولای باسن ، Fosse کنترل کامل را در دست می گیرد. انجام آن کار دشواری است و هنگامی که به خوبی انجام شود افسانه است - هرچه آموزش رقص بیشتری داشته باشید ، احتمال اینکه بتوانید از پس ظرافتهای Fosse برآیید نیز بیشتر است.
نام پسرهای ناز که با یک شروع می شوند
Broadway and Breakin '
اتمام برودوی ، مرکز موسیقی جاز امروز ، و تلفیق گل کامل را پیدا خواهید کرد. احیای اخیر پیپین طراحی رقص نمادین Fosse را با آنتن های سیرک و آکروباتیک تطبیق داد. شیر شاه به شدت تحت تأثیر مدرن است. گربه ها واقعاً به طور سنتی مبهم است ، با رقصندگان و رقصندگان باله مدرن که از حرکت های گربه سانان تقلید می کنند. همیلتون هیپ هاپ را به عطر و طعم اضافه می کند. وقتی breakdancing به برادوی می آید ، نتیجه یک هیبرید پر انرژی است - فقط یک موسیقی کاملا جاز لوتا. حفره زدن ، پاپ ، ماه پیاده روی و سایر سبک های هیپ هاپ از مهاجران به برانکس جنوبی از گامبیا ، مالی و سنگال ، کشورهای آفریقای غربی ناشی می شود ، بنابراین موسیقی جاز دور نمی شود هم دور از ریشه های آن این همان چیزی است که می توانید آن را بسازید - تا زمانی که حرکات تخیلی و واقعاً نرم باشد ، مخاطبان همچنان مجذوب خود می شوند. جذابیت چنین رقصهای ریتمیک و حسی رقصنده ها را قلاب می کند و تشویق های مکرر را چه در صحنه ، چه در خیابان و چه روی صفحه به دنبال دارد.
از کجا می رود
مسیری که طراحان موسیقی جاز می توانند جستجو کنند محدودیتی ندارد - جاز فردا امروز حتی تصور نشده است. اما یک چیز مسلم است: رقص جاز شگفت انگیز ، قابل توجه ، به یاد ماندنی و ذهن آزار دهنده ، فقط به بازآفرینی خود و پیدا کردن طرفداران جدید ادامه خواهد داد. هرگز ماده اولیه آن تمام نمی شود. جاز به اندازه پای سیب آمریکایی است ، فرهنگ فرهنگی جهانی و الهام بخشی از یک احساس منحصر به فرد جذاب است که تعریف آن برای شما سخت است اما با دیدن آن همیشه آن را تشخیص خواهید داد.
