ماسک هایی که در تئاتر یونان باستان استفاده می شدند ، برای برانگیختن احساسات یک شخصیت ، سبک سازی می شدند.
چهره های مشهور درام ، که نشانگر کمدی و تراژدی است ، ریشه در ماسک های نمایشی یونان دارد که معمولاً همه بازیگران در دوران باستان از آن استفاده می کردند. اگرچه ممکن است ضد شهودی به نظر برسد ، اما از ماسک ها برای انتقال احساسات استفاده می شود و موثرتر از چهره آشکار به حساب می آیند.
ریشه های ماسک های درام یونان
در حالی که ریشه دقیق درام و استفاده از ماسک در اجرا کاملاً مشخص نیست ، اما به طور کلی قابل درک است که آنها از پرستش خدای دیونیسوس گرفته شده اند. پیروان او به عنوان خدایی که با شراب در ارتباط بود ، به طور طبیعی پرشور و مستعد کنش نمایشی بودند.
مقالات مرتبط
- تصاویر لباس الهه یونانی
- ماسک های واقعا ترسناک
- تصاویر لباس پری
می توان اجرای موسیقی ، رقص و قصه گویی همراه با اعیاد پرستش دیونیسوس را آغاز تئاتر سازمان یافته دانست. علاوه بر این ، دیونیسوس خدای 'دیگری' بود و بنابراین ، هنگامی که او را هنرمندانه روی گلدان ها یا ظروف دیگر نشان دادند ، او را با ماسک نشان دادند.
چهره هایی که برای 'کمدی / تراژدی' نشان داده می شوند نمایانگر دو طرف دیونیسوس هستند: اینکه او پر از شادی و سرخوشی بود ، اما همچنین مستعد غم و اندوه زیادی بود.
سرانجام ، اولین نویسنده و مجری شناخته شده Thespis نامگذاری شد (از این رو مترادف 'thespian' برای بازیگران) و او از ماسک استفاده کرد ، بنابراین روند قرنهای آینده را ایجاد کرد.
موارد استفاده از ماسک های درام یونان
چندین دلیل عملی برای استفاده از ماسک در نمایش یونانی وجود داشت. ماسکها به بازیگران امکان می داد تا به راحتی چندین قسمت مختلف از جمله خدایان را بازی کنند ، که چهره آنها هرگز نمی تواند چهره انسانی را نشان دهد.
ماسک ها همچنین به بازیگران امکان می دادند شخصیت های زن را باورپذیر به تصویر بکشند ، زیرا البته هنگام شروع تئاتر زنان اجازه اجرای صحنه را نداشتند.
در یونان باستان نمایش ها در طول روز و در فضای باز در سالن های آمفی تئاتر بزرگ اجرا می شدند. مخاطبان زیادی نمی توانستند بازیگران را خیلی خوب ببینند ، بنابراین یک ماسک یک شخصیت را به صندلی های ارزان قیمت ارائه می داد. علاوه بر این ، ماسک ها بسیار سبک و اغراق شده بودند ، به طوری که یک شرور یا عاشق ، حتی توسط کم تحصیلاترین مخاطب ، به راحتی قابل درک بود.
چالش های ماسک های یونانی
همانطور که نقاب باعث می شد بازیگران بتوانند از طریق شخصیت ها و جنسیت به جلو و عقب بروند ، آنها چالش بزرگی را برای بازیگران خوب به وجود آوردند. بازیگران سالها یاد گرفتند که چگونه از بدن خود برای تقویت فشار احساسی یک اجرا و نشان دادن وسعت احساسات معمول در صورت استفاده کنند.
بازیگران همچنین باید به طیف وسیعی از اصطلاحات صوتی تسلط داشته باشند. به همان اندازه که یادگیری فرافکنی برای مخاطبان 10 هزار نفری در فضای باز و بدون تقویت کار سخت بود ، توانایی های یک بازیگر بیشتر با توجه به قدرت احساسی صدا ارزیابی می شد. همه چیز در یک شخصیت و داستان باید از روی کلمات گفته شده ناشی می شد و اگر بازیگری مهارت کافی نداشت ، داستان به خوبی روایت نمی شد و بازی ناکام بود. این ماسک به بازیگران شخصیت پردازی می کرد که بلافاصله قابل درک بود ، اما این صدا و بدن بود که شخصیت ها را به زندگی سه بعدی می رساند.
ساخت ماسک ها
نظرات متفاوت است ، اما به طور کلی توافق شده است که ماسک های مورد استفاده در تئاتر باستان از خاک رس ، چوب ، پارچه و چرم ساخته شده اند. یک مدل از سنگ مرمر یا سنگ به عنوان قالبی که برای ساختن ماسک از آن استفاده می شود ، استفاده شد که به این ترتیب آنها به قوام دست یافتند. کلاه گیس وصل شده بود که سر بازیگر را می پوشاند.
دهان ماسک ها دهان باز بزرگی داشت تا بازیگران بتوانند به راحتی صحبت کنند و در کل سالن آمفی تئاتر شنیده شوند. چشم هایی که تمایل به اغراق داشتند کاملاً رنگ آمیزی شده بود. با این حال ، جای یک دانش آموز سوراخ وجود داشت که بازیگر از آن بیرون می دید.
ماسک های تولید مثل
متاسفانه ، ماسک های یونان باستان زنده نمانده اند ، اما اگر می خواهید یک نمایش یونانی را با ماسک اجرا کنید ، ماسک های Arlecchina ، ساخته شده توسط وندی گوف ، هنرمند لس آنجلسی ، به واقعیت بسیار نزدیک خواهد بود. ماسک ها از پاپیه ماشه و نئوپرن ساخته شده اند. نوزده نفر از بین آنها انتخاب می شوند ، یا اگر چیزی مانند ماسک Medusa می خواهید ، آنها می توانند براساس طراحی خود شما چیزی را تهیه کنند.
