هر ژانر رقص ستاره های زن خود را دارد. چه کسی به بالیناهای برتر که در آن مرحله از باله شناور هستند نگاه کند و چه به رقصنده های سبک سالن رقص که با چرخش حرکتی دور زمین رقص پرواز می کنند ، زنان زیادی هستند که به دلیل تکنیک ، هنر و نوآوری خود تحسین می کنند. این 10 رقصنده زن در روزگار خود به مقام سوپراستار دست یافته اند و در حال حاضر نیز از احترام کمتری برخوردار نیستند.
آنا پاولووا
حتی اگر علاقه مند به باله نیستید ، به احتمال زیاد در مورد آن چیزهایی شنیده اید آنا پاولووا ، بالرین کوچک روسی که در اوایل قرن بیستم دنیای باله کلاسیک را لرزاند. دائرlopالمعارف بریتانیکا یادداشت می کند که او مشهورترین بالرین زمان خود بود. پس از قبولی در مدرسه عالی نخبگان باله امپریال ، معلمان او به زودی دریافتند که سبک منحصر به فرد او استثنایی است و او به یک ضربه فوری تبدیل شد. تخمین زده می شود که وی بیش از 4000 بار اجرا داشته باشد. او در آمریکا روند باله را آغاز کرد زیرا بسیاری از دختران کوچک پس از دیدن اجراهای او شروع به آموزش کردند.
مقالات مرتبط- تجهیزات استودیوی رقص
- عکس رقصنده های باله
- حقایق جالب درباره رقص
آنا همچنین در طراحی کفش مدرن pointe نقش مهمی داشت. او چنان علاقه مند به هنر خود بود که هنگام تمرین برای نمایش در اروپا درگذشت. او الهام بخش بسیاری از بالرین های آینده بود و مدتهاست که علاقه و علاقه او به هنر رقص گرامی داشته می شود.
آنا پاولووا
چه چیزی را می توانید با روم نارگیل مالیبو مخلوط کنید؟
زنجبیل راجرز
جینجر راجرز که بیشتر به خاطر بازی در فیلم هایش با فرد آستر شناخته شده بود برنده جایزه اسکار بازیگر و رقاصی که قلب مخاطبان فیلم را در سراسر جهان ربود. وقتی او در یک مسابقه رقص چارلستون برنده شد و به عنوان جایزه خود به یک تور اجرایی اعزام شد ، کار او شروع شد. در پایان در شهر نیویورک ، او کار خود را در برادوی آغاز کرد ، جایی که در موسیقی کشف شد دختر دیوانه و قرارداد هالیوود را پیشنهاد داد. وی که با پارامونت پیکچرز امضا می شد ، به ساخت فیلم های معروف با آستر ادامه داد که در آن زوج ها به شیوه ای که مخاطبان فیلم قبل از آن ندیده بودند ، معاشقه می کردند و می رقصیدند. او یک بار معروف گفت که باید همان حرکاتی را که آستر انجام داده است انجام دهد ، فقط عقب و با کفش پاشنه بلند. در طول فعالیت رقص فیلم ، استعداد و جذابیت او به او کمک کرد تا به تدریج حقوق و صورتحساب بهتری کسب کند. به این ترتیب ، او به هنر و تحسین رقص در یكی از حساس ترین دوره های آن كمك كرد.
قلعه ایرنه
قبل از اینکه فرد و زنجبیل وجود داشته باشد ، ورنون و قلعه ایرنه . مطابق با IMDB ، آنها 'شناخته شده ترین رقصندگان سالن رقص در اوایل قرن 20' بودند.
ایرنه قلعه در سال 1893 به دنیا آمد ، قلعه ایرنه در لانگ آیلند نیویورک بزرگ شد ، دروس رقص می دید و در نمایش های محلی تئاتر بازی می کرد. وی در سال 1911 با قلعه ورنون ، انگلیسی زیبا ، ازدواج کرد و انرژی جوانی و ظرافت شیک خود را در همکاری آنها به ارمغان آورد. آنها به زودی موفق به کسب موفقیت در کلوپ های شبانه پاریس شدند و تا سال 1915 عزیزان جامعه عالی بودند. در بازگشت به نیویورک ، آنها یک مدرسه رقص افتتاح کردند و بعداً یک کلوپ شبانه و یک استراحتگاه ساحلی با یک مدرسه رقص افتتاح کردند.
رقص معروف قلعه ها ، Castle Walk ، هنگامی که آن را در سال 1915 آغاز کردند ، بسیار جالب بود و به رقص اصلی آنها تبدیل شد. سبک و استعداد آنها در این امر مشهود است کلیپ تصویری از Castle Walk. وقتی ایرنه قلعه برای انجام یک عمل در سال 1915 موهای خود را کوتاه کرد ، زنان 'جهان قلعه' جدید موهای خود را در سراسر جهان کوتاه کردند. قلعه ها با شروع یک سالن رقص اعتبار دارند شوق رقص که تا دهه 1920 ادامه داشت و معیارهای رقص رقص رقص رقص رقابتی بود. پس از مرگ نابهنگام قلعه ورنون در سال 1918 ، ایرن عمدتا از رقص کناره گرفت. با این حال ، او از بازنشستگی خارج شد و به عنوان مشاور آستر و راجرز هنگام ساخت فیلم 1939 خدمت کرد داستان ورنون و قلعه ایرنه .
ورنون و قلعه ایرنه
ایسادورا دانکن
با الهام از هنر و فرهنگ یونان کلاسیک ، ایسادورا دانکن زمینه را برای آنچه که به رقص مدرن تبدیل شد ، ایجاد کرد.
او محدودیت های مربوط به اواخر دوره ویکتوریا را برای آزادی لباس های سبک یونانی و سبک طبیعی و بیانی از حرکت دور انداخت. دانکن در سال 1877 در سانفرانسیسکو متولد شد و در اوایل قرن 20 سبک رقص بی نظیر خود را در اروپا اصلاح کرد. او که با پای برهنه به موسیقی کلاسیک می رقصید ، دوید ، جست و خیز کرد و با لطف ساده ای کاملاً تازه وارد دنیای رقص تئاتر شد و از صحنه پرید. نمایش های او در سراسر اروپا ، ایالات متحده و آمریکای جنوبی با تحسین و تمسخر روبرو شد. با این حال ، هنرمندان و روشنفکران او را به دلیل هنرمندانه و ایده های مترقی خود بت کردند.
دانکن که می خواست تکنیک خود را به کار بگیرد ، مدارس رقص برای دختران جوان در آلمان ، فرانسه ، روسیه و ایالات متحده تأسیس کرد. این دانش آموزان در ادامه به دیگران در مورد سبک رقص و فلسفه دانکن آموزش دادند. فقط یک قطعه فیلم از اجرای دانکن وجود دارد ، اما تکنیک و برنامه نویسی او از طریق متخصصانی مانند اینها ادامه دارد لری بلیوو ، مدیر هنری شرکت رقص ایسادورا دانکن مستقر در نیویورک.
جوزفین بیکر
جوزفین بیکر در سن لوئیس متولد شد ، در سنین پایین خانه را ترک کرد ، زیرا تحصیلات خود را رها کرد و در سن 13 سالگی ازدواج کرد. او برای اجرای نمایش در مدار هنری تئاترهای کوچک و ضعیف در جنوب آمریکا شروع به کار کرد و بعداً در شهر نیویورک توسط یک آمریکایی بازدید کننده که در پاریس زندگی می کرد. او قراردادی برای پیوستن به اولین تجدید نظر در پاریس امضا کرد که شامل آفریقایی آمریکایی ها و برهنگی پویا است. هنگامی که او وارد پاریس شد و تمرینات خود را آغاز کرد ، به سرعت ارتقا یافت و به یکی از ستاره های نمایش تبدیل شد. او به شهرت فوری توسط او منجنیق شد رقص وحشی ، و بعداً او رقص موز و ادامه کار 50 ساله موفقیت آمیز را تا زمان مرگ در 1975 ادامه داد. وی به دلیل حس فراموش نشدنی ریتم ، لبخند بی وقفه و صدای آواز شیرینش مشهور بود ، یکی از محبوب ترین رقصندگان دهه های 1920 و 1930 بود در اروپا.
جوزفین بیکر در حال انجام چارلستون
کاترین دانهام
در یک زندگی تقریباً یک قرن ، کاترین دانهام عناصر باله ، رقص مدرن و اشکال رقص آفریقا و هند غربی را گرد هم آورد تا سبکی از رقص جاز که فرهنگ و میراث آمریکایی آفریقایی را منعکس می کند ، ایجاد کند. از دهه 1930 تا 1950 ، زمانی که جامعه آمریکا هنوز جدا شده بود ، دانهام یک مدرسه رقص و یک شرکت رقاص سیاه پوست تاسیس کرد که در کلوپ های شبانه و فیلم ها ، در برادوی و تلویزیون بازی می کردند. این شرکت در سال 1960 منحل شد ، اما وی به کار رقص برای اپرا ، فیلم و موزیکال ادامه داد. دانش آموزان مدرسه او در طول سالها شامل مارلون براندو ، جیمز دین ، چیتا ریورا ، ارتا کیت ، آرتور میچل و خوزه فرر بودند.
وی همچنین با دریافت کمک مالی برای انجام کارهای میدانی در جزایر هند غربی ، وارد دانشگاه شد. در سال 1936 وی از دانشگاه شیکاگو لیسانس انسان شناسی اجتماعی دریافت کرد. او در طول زندگی خود پنج کتاب ، مقالات متعدد و حتی یک داستان کوتاه برای او نوشت مجله Ellery Queen's . دانهام در سال 2006 ، چند هفته خجالتی از تولد 97 سالگی ، درگذشت. موزه کاترین دانهام در شرق سنت لوئیس ، میسوری ، مجموعه ای از لباس ها ، عکس ها ، اشیا art هنری قومی و سایر یادگاری های زندگی و کار او را حفظ می کند. موسسه صدور گواهینامه فنی Dunham تضمین می کند مربیان رقص که این روش را آموزش می دهند استانداردهای حرفه ای را در انجام کارهای دانهام حفظ می کنند.
مارگوت فونتین
رقاصه بریتانیایی مارگوت فونتین به دست آورد مشهور اولیه ، در 17 سالگی به عنوان باله بالینای بالین سدلر ولز ، بعداً باله سلطنتی لقب گرفت. او به دلیل خط ، موسیقیایی و توانایی بازیگری اش ، به ایفای نقش های اصلی در باله های کلاسیک مانند زیبای خفته و ژیزل ، و همچنین کارهایی مانند لغو کردن برای او توسط فردریک اشتون ، طراح رقص ، ایجاد شده است.
پس از لذت بیش از 25 سال از زندگی درخشان ، فونتین در سال 1962 با رقصنده جوان روسی ، رودولف نوریه اف ، ملاقات کرد که بازنشسته می شود. اگرچه در 42 سالگی 20 سال بزرگتر بود ، اما موافقت کرد که در تولید ژیزل . شیمی آنها باعث جلب توجه منتقدان و مخاطبان شد. حرفه فونتین با کشف مخاطبان جوان ، به اوج جدیدی رسید و او رقص را تا سن 60 سالگی ادامه داد. Dame فرمانده سفارش امپراتوری انگلیس در سال 1956 و تا زمان مرگ در سال 1991 در دنیای رقص فعال بود.
ماری تاگلیونی
غلبه بر آغازهای ناخوشایند ، ماری تاگلیونی به درجه ای از شهرت رسیده که مشاهیر امروزی حسادت می کنند. تاگلیونی در سال 1804 در خانواده ای از رقصندگان در سوئد متولد شد ، دارای چهره ای ساده ، دستها و پاهای استثنایی بلند و قوز بود. وی از همان کودکی توسط پدرش ، که گفته می شود حرکات بازو را توسعه داده و از ویژگی های سبک او برای پنهان کردن ناهنجاری های جسمی است ، آموزش دیده است. تاگلیونی اولین بالرین رقص کاملاً در فضای مجازی ، تصویری ایده آل و ایده آل از باله دوران رمانتیک را تجسم می بخشد. توتو بلند و سفید نمادین که او به تصویب رساند و بندرگاههای زیبای او در این باله مشهورترین نمایش ها را داشتند سیلفید ، در سال 1832 توسط پدرش رقص زد. گرچه او قبلاً به خاطر قدرت و ظرافت رقصش تحسین شده بود ، سیلفید طاقدار جوان رقصنده تا ستاره. تگلیونی با تصویری از کالاها و نامی که به کارامل ، کیک ، مدل مو و حتی مرباخوری داده شد ، نان تست اروپا شد.
کتاب مقدس عهد عتیق برای مراسم تشییع جنازه
تاگلیونی در سال 1847 از رقص بازنشسته شد. اعتقاد بر این است که شوهر او از ثروت خود برای پرداخت بدهی های خود استفاده کرده است ، بنابراین او بقیه عمر خود را صرف آموزش رقص اجتماعی کرد. با این حال ، او به عنوان میراث خود تصویری کهن از بالرین را به عنوان یک سیلف اخروی در جهان باقی می گذارد ، و بدون زحمت درمورد صحنه در میان ابر توت سفید شناور می شود.
چاپ سنگی ماری تاگلیونیا توسط یوزف کریوبر
مارتا گراهام
رقص مدرن امروز بدون مارتا گراهام ، که اغلب از او به عنوان ' مادر رقص مدرن آمریکایی ' او از باله سنتی جدا شد و در عوض به حرکات وحشیانه غیر متعارف و تندی که علامت تجاری وی شد ، تمرکز کرد. سبک او بسیار پرانرژی و خشن بود ، و شامل یک تکنیک ناگهانی و تند و تیز ناشی از شبکه خورشیدی بود. بسیاری معتقدند که حرکات گراهام قابل آموزش نیست ، زیرا هر رقصنده آنها را بیشتر احساس می کند. هنوز هم ، مدرسه رقص معاصر مارتا گراهام در شهر نیویورک برای بسیاری از رقصندگان جوان به عنوان مکه مکرمه باقی مانده است.
در سال 1998 ، گراهام به عنوان یکی از افتخارات زمان مجله 100 نفر با نفوذترین ، و سبک و رقص او همچنان در سراسر دنیای رقص مدرن تکرار می شود. پاول تیلور ، توایلا تارپ و مرس کانینگام تنها تعدادی از 'فرزندان' او هستند و مارک رقص بی نظیر او مطمئناً برای نسل های آینده زنده خواهد ماند.
مارتا گراهام و برترام راس
مری ویگمن
از نظر مری ویگمن ، رقص بیشتر یک فرآیند تغییر شکل شخصی بود تا یک هنر نمایشی. او در سال 1886 در آلمان متولد شد ، عمیقا تحت تأثیر رنجی که در طول جنگ جهانی اول در اطراف خود دید ، شکل گرفت. به دنبال راه های حرکت است که گستره عاطفه انسانی را بیان می کند. به همین دلیل ، او نه تنها به عنوان یک پیشگام رقص مدرن بلکه بنیانگذار رقص درمانی شناخته می شود. ویگمن در برابر ایجاد یک تکنیک مدون مقاومت می کرد و ترجیح می داد حرکتی ناشی از انگیزه طبیعی باشد. او از زشت و غم انگیز اجتناب نکرد ، اجازه داد رقص برای عملکرد رقصنده و مخاطب یک عملکرد کلیوی داشته باشد. بسیاری از رقص های او فقط مانند یک ضربه طبل تنظیم شده است رقص جادوگر ، یا اصلاً موسیقی ندارید. سبک رقص اکسپرسیونیست او تا امروز بر رقصنده ها و طراحان رقص تأثیر دارد.
رقص هنر
برخی از این زنان به عنوان رقصنده شروع به کار می کردند و صرفاً در رقص شغل داشتند. در آن سوی طیف بازیگران زن یا خواننده هایی قرار دارند که به عنوان بخشی از رپرتوار اجرای خود نیز می رقصیدند. خواه سلیقه رقص شخصی شما به سمت باله کلاسیک ، حرکت مدرن یا لمس چیزهای عجیب و غریب از گوشه و کنار جهان متمایل باشد ، این زنان را می توان نه تنها به دلیل استعداد خود بلکه به خاطر سهم خود در هنر رقص نیز ارزیابی کرد.
